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HIP HOP > Hip Hop

7 Heads R Better Than 1 Vol 1 - No Edge-ups in South Africa

7 Heads R Better Than 1 vol 1 - No Edge-ups in South Africa
7 Heads R Better Than 1 vol 1 - No Edge-ups in South Africa
(Seven Heads 2003) Selected by Dj Bolex the Urban Jungle Warrior and Lamonte Temple

Bien souvent, les compilations hip hop ne comportent qu'un ou deux tracks vraiment essentiels, le reste faisant bien souvent office de remplissage... Les meilleurs labels font quasiment tous exception à cette règle: Def Jux, Fat Beats, Mo' Wax, Mush ou Ninja Tune, par exemple, font toujours l'effort de construire d'abord un disque qui s'écoute plutôt qu'une sélection de "greatest hits" et de fond de catalogue. Seven Heads rejoignent cette belle assemblée de dépositaires de l'esprit hip hop, avec cette superbe compilation qui regroupe parmi les meilleurs rappeurs actuels, en tous cas parmi nos préférés du jour: Asheru (conseil d'ami: chopez les deux albums de Asheru & Blueback of the Unspoken Heard!), Mass Influence, Talib Kweli, ou J-Live. Ces gens-là ne se la jouent pas "on vient du ghetto han-han" mais développent réellement leur univers musical de b-boys élevés au funk, à la soul et au jazz, et ce depuis le jour où ils se sont mis à jouer avec leurs platines et/ou leurs MPCs. Leur musique, leurs samples et leurs textes visent le sens et le groove, l'éducation des kids et le fonk, bref, la pulsation du corps et du coeur.
Big Up to Djinji Brown et son odyssée de funk crade dynamité au hip hop et au sample de Papa James, "Mr. Dynamite", to Audessey the Sound Sci of Mass Influence featuring Apple Jac pour leur "The Gusto" délicatement teinté de "Le Bon , la Brute et le Truand", et enfin to Asheru et Talib Kweli pour leur "Mood swing" bleuté et nostalgique. Mais comme je le disais au début de cette chronique, cette compilation ne se réduit pas à 2-3 titres. Le ride de "Say Cheese" signé J-Live est relativement imparable, par exemple, le "Night Shift" de Audessey (Mass Influence) fera se lever tout votre auditoire immédiatement en direction du dancefloor (même s'il est dans votre salon ou votre chambre... eh eh), et le "Bosoms" voit J-Live et Wordsworth partager l'affiche avec Eric Krasno et Neal Evans de Soulive, groupe jazz-funk assimilé à la scène "jam bands"... Ce qui ne fait que rejoindre ce que nous annonçons dans nos sites webs depuis 1997, à savoir la fusion prochaine des diverses scènes musicales underground en un vaste melting-pot d'influences et de d'énergie non formatable. On y est très bientôt (Dan The Automator vient de produire le nouveau Galactic, par exemple), en attendant on pourra se réécouter en boucle cet album de hip hop revendicateur gorgé de funk et annonciateur d'un futur doré pour le label Seven Heads.
Note hip hop on a mission: (Havanito)

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Extra Yard - The Bouncement Revolution

extra yard
Extra Yard - The Bouncement Revolution
(Big Dada, Ref. BDCD043, 2002) Selected by Dj Excalibah

LoTek Hifi - "Fire"
LoTek Hifi
est le nouveau projet de Wayne Bennett, que l'on connait pour avoir produit quelques tracks sur les deux albums de Roots Manuva. Sur "Fire" il malaxe hip hop, ragga, dancehall et breaks imposants autant qu'inventifs, pour nous prouver, à l'instar de la compilation "Extra Yard", que Big Dada est bel et bien le label de hip hop anglais le plus inventif et le plus original du moment et surtout que c'est parti pour durer un bout de temps. (Djouls)
Xtra-Yardies : "Get Lo"
Attention titre inédit! La séance photo pour la pochette de la compilation "Extra Yard" -disponible chez Big Dada, le sous label UK hip hop & UK black music de Ninja Tune-, fut l'occasion d'enregistrer un petit track avec tout le posse présent, que Ninja Tune nous proposent en version audio (MP3) ou vidéo (MPEG) dans la section "Downloads" de leur site. Un bon petit aperçu de la grande forme actuelle du hip hop anglais! (Djouls)

Est-ce du hiphop, du reggae digital, du bouncement ou simplement ce que la musique noire anglaise a de mieux à proposer?Extra Yard regroupe des titres inédits et nouveaux de Roots Manuva, Ty, Gamma, New Flesh, Infinite Livez et du projet Lotek Hifi de Wayne Bennett. L'album est mixé par DJ Excalibah qui officie sur la BBC – et le DJ hiphop le plus influent dans les medias britanniques aujourd'hui. La compilation inclus des morceaux récents de Wildflower, Rodney P, Fallacy, Skeme, Big P, Ricky Rankin, Wayne Paul et Leigh Stevens. Un manifeste, une déclaration d'intention, autant qu'un regard porté sur l'avenir d'un des labels les plus respectés, Extra Yard est une compilation à ne pas manquer.
Mais qu'est-ce que vous appelez bouncement exactement ??
Bouncement est né de la rencontre de bounce (bondir) et bashment (soirée dancehall). C'est le hiphop anglais actuel tel que le conçoit Big Dada, un hiphop vivant, en mutation et à l'identité forte. Suffisamment précis pour constituer un style en soit, mais assez ouvert pour que chaque artiste y imprime sa patte. Vous voyez, si vous voulez rapper avec votre propre voix, il faut trouver le rythme qui convient à cette voix, et votre syntaxe. Il n'est pas bon de vivre dans le passé, en rêvant qu'on rappe sur un instru du DJ Premier de 1992, parce que vous ne sonneriez pas juste là dessus. Même si vous étiez à l'époque, vous sonneriez faux. En 2002 en plus vous êtes ringard. Vivons avec notre temps et allons de l'avant!
Bouncement c'est aussi là où le bounce rencontre la street soul, le 2 step, le reggae roots, l'electro, la techno, l'afrobeat, l'afropunk et tout ce qu'on peut imaginer autour. L'hymne du bouncement est le morceau Showtime sorti en 45t chez Big Dada en 2000, où Part 2 a réinventé Planet Rock en s'inspirant du Boléro et du dancehall. Mais pour les origines historique on peut aussi remonter à "Dem Phonies" sur le premier album de Roots Manuva "Brand New Second Hand" (produit par le pionnier du broken beats IG Culture), ou plus récent au Arcade Terra de New Flesh. A l'autre extrémité du spectre sonore on peut aussi reconnaître l'influence du 2 step façon M-Dubs ou Horsepower Productions et des lyrics de Ms Dynamite. Le bouncement est partout depuis que la scène UK Garage se fissure et, les tempos ralentissant les auditeurs attendent des paroles plus de consistantes.
Autant que du futur, Xtra Yard s'inscrit dans le passé de la culture noire anglaise, autour de la culture des sound systems qui mélangent tous styles de sons pour créer un style unique. On est à des millions d'années lumières des règles intellos blanches de ce que doit être le hiphop. Des règles qui sont sensées exclure du hiphop la plupart des ringards qui s'autoproclament les vrais gardiens. "Les backpackers qui troublent mon Saint Esprit" comme le dit Blackitude dans Killer Apps.
Si Part 2 est le leader incontestable dans le domaine, la compilation nous présente aussi quelques producteurs à surveiller. Wayne Bennett de Lotek Productions s'est fait remarquer en produisant des titres pour les deux albums de Roots Manuva chez Big Dada, dont "Bashment Boogie" et le posse cut classique "Swords In The Dirt". Il est présent ici par le biais de remixes de Roots et New Flesh ainsi qu'avec son nouveau projet, Lotek Hifi, avec la légende street soul Wayne Paul et Earl J (le fils de Jack Radics, si ça vous dit quelque chose).
Et puis il y a Tomz. Le rudeboy de Birmingham qui menaçait de nous "pendre du haut du Rotunda" dans le morceau de Gamma "Supreme Confidence" est aussi un producteur remarquable. Responsable du beat malsain de "Killer Apps", de celui de "No More Bananas" des Infinite Livez et d'un remix éblouissant de "Bashment Boogie". La compilation n'oublie pas les artistes de Big Dada, Ty se place habilement dans cet univers bouncement, en amenant des éléments funk, jazz et africains dans deux morceaux qu'il produit lui même, alors que Blackitude (Gamma) imagine des rythmes extra terrestres subtils sur Niceness et Izwha, et Part 2 poursuit dans la voie qu'il a ouverte, en poussant jusqu'à 125 bpms le beat de "Life Without You", un titre de soul hard, construit comme du reggae, et qui ne ressemble finalement à rien de connu sur terre.
Et si ce n'était pas suffisant, prêtez un peu attention aux voix: de Juice Aleem rappant en trois langues différentes dans un seul couplet ("Izwha"), à Ty qui jongle entre américanismes et gallicismes ("tally ho turns into ho tally"), en passant par les magouilles surréalistes des Infinite Livez, le couplet mémorable de Monsieur Manuva ("Born Again"), le toast enfumé d'Earl J qui contraste avec la voix douce de Wayne Paul etc.
Appelez ça bouncement si vous voulez. Appelez ça n'importe comment. Mais surtout comprenez bien: c'est la musique noire anglaise la plus puissante, la plus originale et la plus actuelle. Avec la nomination de Roots Manuva au Mercury Music Prize, il est enfin temps que cette musique soit reconnue. Considérer Rodney Hylton Smith comme un élément isolé, revient à passer à coté de toute une partie de la scène britannique. Big Dada, un des labels les plus novateurs et avant gardistes du pays n'est pas que la toile de fond. C'est l'avenir. Et "je vous dit que le future influence votre passé " (Blackitude, "Niceness").
Ecoutez le son de demain avant qu'il change hier.
(Argu: PingPong.fr)
Note : (Havanito)

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Urban Renewal Program

urban renewal program
Urban Renewal Program
(Ninja Tune 2002) Selected by Chocolate industries

"Urban Renewal Program" est le passé, le présent et le futur de l'art urbain, dans la musique comme dans toute forme d'expression. Cet album est le premier de quatre volets et regroupe des artistes tels que Mos Def, Diverse, Caural, DJ Food, El-P, Aesop Rock, Tortoise, Prefuse-73 et Miho Hatori de Cibo Matto, ainsi que Gorillaz. L'artwork est assuré par Evan Heco, et le package du CD comportera un livret supplémentaire avec les œuvres de Kaws, Graphic Havoc, Struggle Inc et Brent Rollins d'Ego Trip.
The Urban Renewal Program est une plateforme pour l'exploration et l'interprétation de la vie urbaine à travers l'art et la musique. Ce programme s'efforce à représenter l'essence de la vie citadine par des thèmes tels que la communauté, le graff, le transit et l'intégrité artistique. Chaque voix d'artiste s'harmonise au grondement chaotique du paysage sonore urbain, afin de créer un dialogue à la fois cru et passionné dans son message. L'album est truffé de surprises et de bonus, comme Aesop Rock qui, après son morceau "Train Buffer", enchaîne sur une histoire de prostituée qu'il aurait failli pécho un soir pendant qu' El-P se marre derrière! Il comprend également des moments d'introspection dans le processus artistique, comme Miho Hatori qui parle de traverser la ville à la recherche de son rythme, ou Mos Def qui tire son inspiration de son quartier.
Cet album est une collection hybride de références culturelles et de disciplines musicales. Il suit la pulsation erratique et interminable de la ville, de la cacophonie du petit matin à l'heure de pointe à la nervosité nocturne. C'est le voyage quotidien du citadin.
(Argu: PingPong.fr)
Note : (Havanito)

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Ropeladder 12

ropeladder 12
Ropeladder 12
(Mush, Ref. MH-401, 2001)

Note : (Havanito)

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The Funky Precedent Vol 2

the funky precedent vol 2
The Funky Precedent Vol 2
(No Mayo/Matador 2001)

Note : (Havanito)

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Quannum Presents Solesides Greatests Bumps

quannum presents solesides greatest blumps
Quannum Presents Solesides Greatests Bumps
(Quannum / Ninja Tune 2000) Selected by Lyrics Born, Chief Excel, Dj Shadow

Alors que l'univers Quannum n'en finit pas de s'étendre, il est important de rappeler aux non-initiés comment tout a débuté. Sachez d'abord que le label s'appelle Quannum Projects, qu'il a été créé en 1997 par les artistes du label, qui forment le collectif Quannum. Ce nom est un jeu de mot avec Quantum. Quannum regroupe: Lyrics Born, Lateef the truth Speaker (qui à eux deux forment Latyrx), Chief Xcel et Gift the Gab (Blackalicious) et Dj Shadow. Plus leur entourage proche dont Jojo Velarde (extra-ordinaire chanteuse), Maroons (Chief Xcel et Lateef), Erin Anova et Lifesavas de Portland et Poets of Rhythm.
Quannum est né des cendres de Solesides, un label lancé depuis les couloirs de KDVS, la radio sponsorisée par l'Université de Californie à Davis. Développé en 1991-92 par les mêmes artistes ainsi que leur mentor Jeff Chang, la première sortie en 1993 était "Send Them" de Asia Born (=Lyrics Born), puis "Entropy" de Dj Shadow, deux beaux exemples des expérimentations qui allaient suivre. Ces disques ont entre autre été samplés par Chemical Brothers, Black Moon et Fatboy Slim. Blackalicious a lancé la seconde salve avec le EP "Melodica" licencié sur le jeune Mo'Wax en 94. Le style superbe de Gift of Gab, associé aux musiques de Chief Xcel et Shadow a valu à Solesides son premier tube "Swan Lake". 1995 a vu l'avènement de la seconde génération avec le titre "Latyrx" en face B du premier maxi de Lateef, avec Lyrics Born en invité: ce duo est vite devenu le plus populaire de chez Solesides/Quannum. Leur premier album en 1996 reste un des plus vendus du label. Encore quelques singles et EP avant que le label rentre dans la cour des grands.
Avec le temps l'idéologie du collectif a changé: ce qui au début n'était qu'un moyen cool de se faire remarquer et de représenter le Hip Hop est devenu plus important, les buts sont maintenant plus larges, les goûts plus variés. "Il nous fallait un cri de ralliement, un projet commun à tous les artistes". Le premier LP de chez Quannum intitulé "Quannum Spectrum" est le résultat de cette collaboration avec Jurassic 5, Divine Styler, Souls of Mischief, El P, et Dan the Automator. Six ans après leur EP Blackalicious ont sorti un premier album brillant "NIA", à la suite du déjà classique "A-G EP".
"Greatest Bumps" est un résumé de cette épopée, avec des inédits et des raretés du label nord californien, en attendant les sorties de Poets Of Rhythm et Lyrics Born sur Quannum, distribution Ninja Tune!!
(Argu: PingPong.fr)
Note : (Havanito)

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Dj Krush - Code 4109

dj krush code 4109
Dj Krush - Code 4109
(Sony 2000) Selected by Dj Krush

Encore un album extra-ordinaire que Sony ne sauront pas vendre en France! Déjà le précédent, «Kakusei», sorti l'an passé déjà chez Columbia/Sony, fut aussi vite oublié qu'il fut encensé, en tout cas sur nos terres. Pourtant Dj Krush a largement fait ses preuves, que ce soit avec son chef d'œuvre «Strictly turntablized» (94), puis avec «Meiso» (95) et «Milight» (97), et enfin son auto-megamix «Holonic» (98), tous les quatre distribués par Mo' Wax, ou avec son autre mix, partagé avec Coldcut et Dj Food chez Ninja Tune, «Coldkrushcuts», datant de 1996 et déjà une belle démonstration de style.
Celui-ci, annoncé comme son «premier mix officiel» (sic) est tout d'abord sorti au Japon, puis est arrivé chez nous un peu plus tard en import, avant finalement de sortir officiellement, bien en retard alors que les fans d'abstract hip hop l'ont déjà consommé... Pas facile le marketing en maison de disques à Paris! En tous cas Monsieur Krush souhaitait sortir une galette (double en vinyle) représentative de sa dernière tournée de mixes live. Voici donc 4109 secondes de mix ininterrompu (même en vinyle: le premier disque comprend les faces A et C, le second les faces B et D!), enregistré live en studio, sans overdubs, d'un trait, à l'aide de deux platines et d'une mixette. Et bien que Dj Krush ne signe que 7 des 19 titres ici présents, son mix, homogène et formidablement enchaîné, ressemble étrangement à un classique comme pouvait l'être «Strictly turntablized», explorant des mondes disparus entre divers beats hip hop, scratches experts, abstractions jazzy et athmosphères dubisantes. Sans lorgner toutefois vers les tueurs nord-américains tels que Dj Q-Bert, Kid Koala ou les Invisibl Skratch Piklz, beaucoup plus techniques et démonstratifs, Dj Krush signe là un disque d'une originalité toute la relative à la créativité du monsieur dans le monde du hip hop: étrange, dense et subtile.
Note abstract hip hop mix: (Djouls)

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Lyricist Lounge - Volume One

lyricist lounge vol 1
Lyricist Lounge - Volume One
(Rawkus 2000)

La sagesse n'attend pas le nombre des années: c'est ce qu'a prouvé Rawkus cette année en devenant une référence en matière de rap indépendant. Ce label made in New-York nous a sorti quelques bijoux comme l'album de Company Flow ou bien encore cet album réunissant des passages lives de jeunes talents et de plus anciens et, des versions uniques de certains morceaux qui sont un pont d'honneur à la vieille école du Hip hop.
Lyricist Lounge est le nom de joutes hip hop trimestrielles, parrainées par Rawkus et des artistes rap bien connus. Ainsi, il n'est pas étonnant d'entendre De La Soul ouvrir les débats. Puis, les jeunes Posse s'affrontent à coup de rimes et de flows tranchants et trippants. Matrix & Abutta, Punch & Words, Prime, Word A Mouth, Bobbito the Barber sont quelques-uns des noms à retenir. Tout cela n'est pas neuf mais a au moins le mérite d'être une réactualisation du bon goût. Bases du hip hop, les défis ou même simples tremplins de rap sont un des piliers majeurs de la nation hip hop. Être crédible, ouvrir des failles pour y faire passer les autres au grand jour, guider les petits frères du rap et aussi, faire un peu de business pour pouvoir bouffer = des règles de travail chez Rawkus, un concept qui fait son chemin. Et pis tant mieux!
Note rap nouveau yorkais : (Tiff)

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